羊城晚报全媒体记者 李丽五一档影市竞争正酣，一匹温情黑马凭借扎实口碑突围，收获市场与观众的双重认可。据猫眼专业版数据，截至4月27日15:10，潮汕方言电影《给阿嬷的情书》在映前3天，点映及预售总票房已突破1000万元大关，在同期影片中表现亮眼，成为这个五一档最值得期待的温情力作。作为导演蓝鸿春继《爸，我一定行的》《带你去见我妈》之后的第三部潮汕本土作品，《给阿嬷的情书》没有依赖流量明星加持，却在短时间内实现票房破千万。这背后，是影片深厚的情感内核与扎实的创作打磨。影片以潮汕特有的“侨批”为核心线索，串联起中泰两地、两代人的守望与坚守，揭开一段尘封半世纪的南洋往事：潮汕阿嬷叶淑柔半生守候书信往来的“阿公”，孙子晓伟因债务缠身远赴泰国探寻真相，却发现与阿嬷通信半生的并非远赴南洋的“阿公”郑木生，而是素未谋面的谢南枝——一段关于牺牲、守护与未说出口的爱，就此缓缓展开。票房的火爆，离不开真实动人的故事与浓郁的本土底蕴。导演蓝鸿春透露，影片90%的细节源自真实华侨故事，大部分案例皆有原型，力求还原海外游子心系故土、家人守望团圆的质朴情感。与此同时，影片95%的台词使用潮语，实景拍摄于汕头小公园、潮州泰佛殿、揭阳棉湖解放路等地标，橄榄菜、工夫茶、扛标旗等潮汕民俗元素贯穿始终，浓郁的潮汕烟火气扑面而来。这不仅打动了潮汕本土观众，也让非潮汕观众透过地域文化，读懂了藏在细节里的乡愁与坚守。票房飘红的背后，是点映期间积累的口碑爆炸。提前观影的观众普遍评价影片“笑中带泪，情感层层递进”，既有潮汕本土喜剧的轻松诙谐，又有跨越半世纪的温情与厚重。不少观众直言“骗人进来杀，哭到离场”，更有观众表示：“电影中每个小细节都在触动潮汕人的DNA，勾起宝贵的童年回忆。”良好的口碑形成自发的“安利”效应，推动预售票房持续攀升。

中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 林洁）4月24日，广东优秀电影观影推介会之《给阿嬷的情书》专场在广州珠影星寰国际影城举行。导演蓝鸿春、主演李思潼等主创现身，与现场观众共同品读这封跨越半个世纪、联结潮汕与南洋的光影家书。《给阿嬷的情书》专场。主办方供图影片中，潮汕阿嬷叶淑柔半生守候书信往来的“阿公”，孙子晓伟远赴泰国探寻真相，却发现与阿嬷通信半生的并非远赴南洋的郑木生，而是素未谋面的谢南枝。一纸侨批串联起中泰两地、两代人的守望与坚守，道尽海外侨胞的家国牵挂与刻入血脉的情义信仰，绝大部分细节源自真实华侨故事，大部分案例皆有原型。作为海外华侨“银信合一”的特殊载体，侨批不仅是影片叙事主线，更承载着潮汕先辈下南洋的奋斗史与家国情。“侨批是跨越山海的情感纽带，每一页都写满牵挂与信义。”蓝鸿春介绍，影片中谢南枝为守护阿嬷念想，代木生写信20年，长信遗失、寄腊肉与自行车等情节，均来自长辈口述的真实往事。主创团队分享。主办方供图影片大量起用素人演员，95%台词使用潮语，实景拍摄于汕头小公园、潮州泰佛殿等地标，橄榄菜、工夫茶、扛标旗等潮汕民俗元素贯穿始终。蓝鸿春说，希望电影能跳出地域局限，以潮汕故事传递普世情感：“这不仅是写给潮汕阿嬷的情书，更是写给所有海外侨胞、写给家国故土的情书，让观众透过侨批读懂先辈的坚韧与善良。”此次推介会由广东省电影局主办，影片将于4月30日在全国上映。

从《爸，我一定行的》到《带你去见我妈》，再到即将于4月30日公映的《给阿嬷的情书》，导演蓝鸿春始终在用镜头书写潮汕故事。这一次，他将目光投向“侨批”——那一张张跨越山海的信笺，不仅寄托着家长里短的思念，更承载着潮汕先辈下南洋的奋斗史与家国情。新片的题材更为厚重，但《给阿嬷的情书》依然用朴实动人的家庭故事将生活的笑泪娓娓道来，充满诚意的制作让不少观众、影评人称之为“年度惊喜”。《给阿嬷的情书》导演、编剧蓝鸿春一纸侨批，串联起两代人的守望与坚守。影片中，阿嬷叶淑柔半生守候着与“阿公”的书信往来；孙子晓伟远赴泰国探寻真相，却发现与阿嬷通信半生的并非远赴南洋的郑木生。以一封封尘封已久的侨批为引，《给阿嬷的情书》揭开了一段跨越山海、跨越世纪的下南洋往事。那是一个关于离别与等待的故事，更是关于那些有情有义的人的故事。《给阿嬷的情书》不仅是对一段历史的呈现，更还原了中国人心系故土、注重家庭的质朴情感。蓝鸿春说，影片的底色，正是潮汕人骨子里那种“做人有情有义”的特质——那是他耳濡目染、深植心底的人生信念，也是他最想通过这部电影传达给观众的核心。从父辈故事中找到灵感广州日报：作为一位潮汕导演，您的前两部作品关注当代父子、母子关系，这次为什么将目光投向了“下南洋”这段更厚重的历史？是什么样的契机让你觉得必须拍这个故事？蓝鸿春：前些年一直在拍《四海潮味》的纪录片，在东南亚采访了很多老华侨，听他们说过很多故事，《给阿嬷的情书》的故事很多是来自老华侨或者老一辈人讲给我们听的。这个故事几乎所有的细节都有真实故事。另一方面，通过对侨批的研究，我发现其中有很多细节很适合拍电影。比如以前很多人不识字，需要口述，找人代写。收到信的人也可能需要找人代读，这个过程可能出现戏剧错位。广州日报：在你自己的家族中，是否有这方面的记忆？蓝鸿春：有的。最近这些年，我反复问我爸关于祖上“下南洋”的事，才知道我的曾祖父“过番”之后就彻底没了消息。其实这种情况，在潮汕大多数家庭里都有。而木生这个角色，是我妈妈告诉我的。她在我小时候就一直说，我外婆的弟弟“过番”后去踩三轮，踩了一辈子，靠这个养大了家里的两个小孩。后来，我妈妈的表哥还当了校长，这在那个年代是很难得的。虽然他只是我一个很远的亲戚，但每次想到他，我就想哭。90年代，海外那边来通知说他走了，让家人过去把骨灰领回来。他奉献了一生，也算是魂归故里了。广州日报：除了跟这些老一辈去聊之外，还有用其他的方法搜集故事吗？蓝鸿春：三年前准备做这部电影时，我找到很多上世纪四五十年代泰国华文报纸上连载的通俗小说。透过当年的这些畅销书，我看到了20世纪50年代泰国华人社会的生活细节和思维方式。比如像片中南枝这样的女性，在当时那个年代，她们那种独立的生活观念和价值观念就已经很像今天的年轻人。这给了我很大启发——可以用那个年代的人来讲今天的故事。可以说，除了听到的故事，这些南洋的先辈留下的文学，也是我一个很重要的汲取营养的地方。片中的七八封侨批，写了一个月广州日报：影片中出现的好几封信，文字都很令人感动。在创作的过程中，你们如何去呈现那些质朴情深的文字？蓝鸿春：其实很难写。我们买了几本侨批合集认真去看，学习笔法，模仿语气。由于说话的习惯语气与那个时代不一样，每一封信都需要大量时间雕琢。片中的七八封信，前前后后写了一个月吧。广州日报：里面有没有哪一句是你特别印象深刻的？蓝鸿春：我最喜欢的是“江海有岸，团圆有盼”，当时憋了两天才写出来，出来后我还挺喜欢的。广州日报：台词中那些潮汕土话，又是怎么把握的呢？蓝鸿春：我们有一个专门的方言编译小组，成员是汕头一个叫“分子喜剧”的脱口秀团队。他们负责把电影里方言的口语化，尽量让每一句台词都显得更“土”一点，更贴近老一辈人说话的口气。广州日报：片中的台词可以说是潮汕各个地方的口音都有？蓝鸿春：对。那时候潮汕人去泰国“过番”，各个地方的人都有，口音自然各不相同。这次为了遵循史实，我们特意把所有的潮汕口音都放了进去。潮汕妈妈内核超稳，是很有力量的一群人广州日报：这次的演员阵容方面也很强大，比如很多潮汕人认识的喜剧演员“夏雨来”“水鸡兄”，又有像“潮汕如姨”这样的网络红人，把他们凑起来这个过程难吗？蓝鸿春：挺难的，要一个个上门跟他们讲故事。但说难也不难，大家一听是讲潮汕人的故事，都很爽快地答应了，希望一起去完成它。广州日报：片中饰演老年淑柔阿嬷的素人演员，将潮汕母亲的贤淑、坚韧与生活智慧演绎得淋漓尽致，当初是怎么找到她的？蓝鸿春：这个角色我们海选了很久，选了几百位，一直没找到合适的奶奶。这个角色要80多岁，演员需要理解故事、理解角色，还要有共情力，条件要求很高。我们选了很久都没遇到合适的，最后才碰到现在这位奶奶，她本身是潮汕地区的一名网络红人，平时演的戏都比较外放，但我们这个角色需要超级走心，所以一开始没想到找她。没想到在跟她讲完戏之后，她的共情力超强，最后呈现出的效果非常好。广州日报：你电影里刻画的潮汕母亲都格外生动、真实。蓝鸿春：小时候不懂，只觉得妈妈是家庭主妇，看起来弱不禁风的样子。长大后才明白，她们的精神内核非常稳固，内心力量比我们想象的要强得多，是一群令人敬仰的人。广州日报：从你刚才讲的故事，包括影片中，都能感受到潮汕人有很重的家庭观念和家庭情感。蓝鸿春：在潮汕，家人是最大的牵挂。我们这个电影讲的也是牵挂和寄托，无论是漂泊南洋的先辈，还是守在家乡的阿嬷，支撑他们跨越山海、穿越时间的，都是那份对家人的牵挂。最想拍出潮汕人的有情有义广州日报：你之前说过，这部电影是写给“胶己人”的情书。你最想拍出的是潮汕人怎样的特质？蓝鸿春：做人要有情有义。这是我妈从小就告诉我的，也是我耳濡目染、深植心底的人生信念。广州日报：你一直坚持拍潮汕方言电影，你希望潮汕方言电影未来有什么样的发展？蓝鸿春：我希望未来关于潮汕的故事创作能够百花齐放。我做了三部电影，积累了一些经验，如果有更多年轻人愿意加入，我非常愿意帮带，带动更多人一起用潮汕的语言，讲潮汕的故事。

潮汕电影《给阿嬷的情书》官宣定档4月30日正式进军五一档消息一出，在潮汕网友圈炸开了锅，这是导演蓝鸿春继《爸，我一定行的》《带你去见我妈》之后，第三部全潮汕话创作的家庭情感电影，原班人马回归，让不少网友直呼“终于等到了”！从2018→2022→2026年，导演蓝鸿春的潮汕话电影宇宙，至此完成了从“开山试水”到“年度高分”再到“系列续作”的三级跳。《给阿嫲的情书》，我们先来看看“剧透”！01剧透：取景汕潮揭多地40年侨批往事，跨海的寻亲之旅导演蓝鸿春延续了潮汕家庭温暖叙事风格，这次，讲了一个什么样的潮汕家庭故事？据悉，故事背景从上世纪50年代跨越至今，讲述最后一批下南洋的潮汕家庭的故事，聚焦孙子晓伟（郑润奇）远赴泰国寻找“失联阿公”的踪迹，通过一段荒诞的跨海寻亲之旅，揭开尘封四十年的“侨批”往事。小编获悉，影片跨越汕头、潮州、揭阳多地进行拍摄，涵盖了汕头小公园、潮州泰佛殿、揭阳棉湖解放路等多个极具潮汕符号性的地标。届时，潮汕人熟悉的场景将搬进大荧幕，期待！02演员阵容，都是老熟人夏雨来、水鸡兄、如姨…一看演员阵容，导演不仅集结了老班底，还加入了一众潮汕本土网红，都是熟面孔。不仅有“狼狗组合”再度联手，还有“夏雨来”赵曙光、“水鸡兄”李树浩等本土喜剧泰斗坐镇，还有CK不暴躁阿嬷吴少卿、麦乐瑟爸爸等。值得一提，这也是潮汕如姨首闯电影圈的处女作。这阵容，难怪有人评价：潮汕喜剧现象级团建。03未映先火？本土情怀牵动潮汕网友期待这两天，《给阿嬷的情书》尚未上映，就已经让不少潮汕网友牵动起了期待：2018年，《爸，我一定行的》靠着方言喜剧撕开院线缺口；2022年，《带你去见我妈》凭细腻亲情斩获豆瓣年度高分华语电影；2026年，写给阿嬷的“情书”，续写了潮汕温情。电影三部曲，用潮汕话当钥匙，以胶己人家庭为窗口，把拜神时的“心诚则灵”、工夫茶里的“礼尚往来”、家族聚餐的“长幼有序”、侨批背后的“隔海牵挂”，全都揉进故事里，这些刻在潮汕人骨血里的细节，成了最戳人的共情点，在大荧幕上打破了所谓的方言壁垒。本土情感的真诚表达，潮汕话电影每走一步，去证明：小众方言，也能长出世界性的情感根系。期待、祝福我们未来的潮汕话电影，能带着“本土化的真诚”，迈向更广阔的世界舞台，正如导演所期待的，“希望以后潮汕话电影可以变成世界性电影。”4月30日，电影院见！预告片，抢先看

受雷雨云团影响，预计未来6小时内，雷州半岛东部沿海、雷州半岛西部沿海、琼州海峡北岸沿海海面将有雷雨天气，并伴有短时强降水和7～9级大风。湛江市海洋气象台于4月29日10时20分继续发布沿海强对流预警，请注意防御。

刚刚过去的周末，2026年广东省城市足球超级联赛（粤超）首轮战罢，赛场内比分胶着，赛场外却因为一条视频炸开了锅。粤超开幕式上，湛江市徐闻县文广旅体局局长黄开宽化身“东坡”，挑着扁担送菠萝生蚝，高喊“世界菠”。这条视频下，网友齐刷刷地刷屏：“强烈建议粤超口号改为‘宵夜第一，友谊第二，比赛第三’！”一石激起千层浪，2026年广东省城市篮球联赛（粤BA）揭幕战那句“友谊第一，宵夜第二，比赛第三”也被重新翻了出来。一场关于“宵夜能不能排第一”的论战，就此升级。时间倒回3月21日晚，粤BA揭幕战现场，一条新颖的口号亮相——“友谊第一，宵夜第二，比赛第三”。组委会本想幽默地融合竞技与生活，没想到却点燃了网友的“创作欲”。随着粤超首轮结束，球迷们坐不住了：“强烈建议将口号改为‘宵夜第一，友谊第二，比赛第三’！毕竟广东太好（hǎo）吃，美食遍地；广东人太好（hào）吃，热爱觅食。比起赛事比拼，宵夜烟火气才是灵魂！”这不是一时起哄，而是一场认真的“美食保卫战”。请看网友留言——“在广东，没有什么是一顿宵夜解决不了的。如果有，那就是踢完球再搓一顿。比赛输了会难过，但要是宵夜没吃好，那今晚是真的睡不着觉……”“宵夜第一，比赛最后。没什么烦恼，是一顿广式宵夜解决不了，如果有，再看一场粤超。”“食在广东，不辞长作岭南人。宵夜第一，友谊第二，比赛第三，让世界看到广东的好吃，好玩！”这些评论看似戏谑，却句句落在广东人的心坎上。广东宵夜，是刻进DNA的烟火气。从潮汕砂锅粥到广式打边炉，从湛江烤生蚝到客家腌面，广东的深夜街头永远热气腾腾。这里的人们信奉“民以食为天”，宵夜不仅是填饱肚子，更是社交、放松、治愈的代名词。一场球赛无论输赢，兄弟们往大排档一坐，炭火噼啪、啤酒碰杯，所有情绪都在美食中化作“好好味”。对比之下，比赛名次反倒成了下酒菜——重要，但不是最重要。“友谊第一，比赛第二”是体育精神的内核，但广东网友说得更直白：友谊从哪来？一起流汗再一起撸串。把“宵夜第一”放在最前面，不是否定比赛的意义，而是强调一种“生活大于胜负”的松弛感。对广东人来说，看球、打球、吃宵夜是一个闭环，少了哪一环都不完整。因此，网友的建议不无道理，“宵夜第一”道出了广东人对生活的热爱，道出了岭南美食文化的底气，更道出了体育赛事与城市烟火气最美的相遇。最后借用网友那句肺腑之言：不辞长作岭南人，只因宵夜配球魂！